2022年，一档名为《声生不息》的音乐综艺节目上映，老面孔和熟悉的声音唤醒了许多粤语歌迷对香港流行音乐的回忆。它们是武侠港片的爱恨情仇，是道尽市场人物奋斗心路的城市小调，是衣香鬓影、车水马龙的东方之珠……香港音乐在大陆真的很受欢迎，从影视配乐开始。如今，随着时代的变迁，那些年的港剧港片逐渐被遗忘，但依附于这些作品的歌曲旋律往往历久弥新。
俗话说，时代造就了英雄。正是因为这样的创作环境，香港风格各异的音乐创作者和构成时代印象的香港音乐才成就。曾策划过《饮歌-香港电影交响音乐会》的资深媒体人宣传老师，将通过香港音乐界三位具有代表性的音乐创作者的成长，回顾香港音乐的兴衰。
胡伟立
胡伟立就像周伯通，一个老顽童，在音乐中无拘无束，敢于玩耍，敢于创新，蔑视重复。他不是那种能控制任何主题的音乐家。由于他在大陆接受过正统的音乐教育，胡伟立的风格具有强烈的民间音乐色彩，令人印象深刻的作品大多是古代服装电影和电视剧的配乐。
——宣谣
胡伟立于香港影视业，是时代的恩赐。1940年，由于时局动荡，胡伟立跟随父母迁往内地。虽然他在乱世，但他的父母非常重视胡伟力的教育。他们不仅邀请俄罗斯小提琴老师教他欣赏经典的洋乐，还向母亲的京剧大师学习京剧。此外，胡伟力在迁移过程中接受了大陆最正统的音乐教育和熏陶。他很早就开始创作和出版音乐作品。自1960年以来，先后北京艺术学院、中国音乐学院、北京电影学院任教，同时还为内地十几部影视作品作曲配乐。
胡伟立(右1)和兄弟姐妹的照片来自胡伟立个人微博账号
虽然胡伟立在大陆音乐界有一定的知名度，但他总是不喜欢重复。1986年，49岁的胡伟立毅然前往香港寻求发展，加入了远东最著名的私人电视台TVB的配乐组，在那里展开了7年之久的音乐事业，这也成为他人生的转折点。
豆瓣电影《醉拳2》官方海报
TVB《笑傲江湖》插曲《琴笛合奏曲》动画截自电视剧《笑傲江湖》
初到TVB，胡伟立在公司的唱片数据库中学习了各种音乐的编排风格。当时，在高度商业化的香港，音乐主题多样，鲜花盛开，让胡伟立大开眼界。但新的社会文化理念给了他新的灵感：古典音乐和流行音乐应该是你有我，我有你，即使被认为是正统的古典音乐，在创作时代也不是当时的流行音乐吗？音乐只有好坏之分，能感动观众，直接击中人们的音乐是一部好作品。
电影《太极张三丰》的剧照来自豆瓣电影，动画截自电影《太极张三丰》
胡伟立形容自己就像一只掉进米缸的老鼠，没有固化的规章制度。他还自掏腰包，创造了各种场景旋律，打破了当时TVB电视剧中单调的罐头配乐令人惊叹TVB高层。捡宝TVB立即决定以胡伟立为中心，首次成立专门的配乐工作室。在TVB上任期间，他还结识了当时香港演艺界的创作精英，与他们合作，为20世纪90年代的香港影视作品创作了一系列配乐精品。
电影《审死官》的剧照来自豆瓣电影，动画截图来自电影《审死官》
当时电影和电视的配乐也高度重叠，比如电影《醉拳2》的配乐《市场》、《悔恨》、《用枪制刀》、电影《飞狐传》的配乐《倩影》、《落寂英雄》、《动作》等。TVB多次使用电视剧。由于胡伟力与大陆顶级音乐资源密切相关，他经常不惜一切代价来回大陆和香港，与两岸三地的音乐精英联系起来制作配乐，并在20世纪末扩大了香港影视作品的配乐模式。例如，胡伟立邀请著名的胡琴演奏家肖伯勇演奏电影《审死官》创作的配乐，精致委婉的演绎将胡伟立的音乐作品推向了极致。
电影《鹿鼎记》主题曲 《开心做出戏》作曲：胡伟立，作词：黄沾，这首主题曲据说是黄沾喝醉酒的时候录完的，动图截自电影《鹿鼎记》
电影《鹿鼎记》的主题曲展现了胡伟立深厚的京剧学历。他将唢呐、琵琶、刘琴、编钟等民间乐器与京剧中的鼓相结合，形成了强烈的民族风格基调。在此基础上，他加入了流行歌曲的写作方法。一部充满北京风味和流行时代感的《快乐制作戏》诞生了，黄沾第一次见到胡伟时惊呼：哈！我还以为新出来的胡伟立是个后生小子，怎么能写出这么有京味的歌呢！事实上，胡伟立比当时50多岁的黄沾长四岁。
电视剧《聊斋1》主题曲《隔世情》作曲:胡伟立，作词:张美贤，豆瓣电影剧照，电视剧《聊斋1》动画截图
除影视配乐外，胡伟立写流行歌也是独一无二的。1996年TVB《聊斋志异》的主题曲《隔世情》是胡伟力众多作品中的一颗遗珠。编排的前两句用传统的五个音阶来确定民间音乐的基调。不仅七个音阶中的‘4’和‘7’出现在后面，我还用了第六个音阶中的‘半音’。b这些变化丰富了旋律的内涵，给观众更多的想象空间，既避免了鬼戏的阴森悬疑，又体现了蒲松龄人性化的浪漫气氛。这也是胡伟立特别满意的作品之一，至今仍经得起专业的推敲。
电影《花月佳期》主题曲《情可真》作曲：胡伟立，作词：钟志荣，编曲：黄英华。胡伟立在接受这部电影的配乐时已经半退休了。在他完成了大段音乐的亮点后，他把它交给了他的学徒黄英华。黄英华是一名海归，熟悉电子音乐技术，但不是音乐课。胡伟立从基础和中国传统音乐知识引导他，重点是让他做配器交响训练，带他做徐克和杜琪峰两位宏伟导演的电影配乐。黄英华在《花月佳节》中对音乐的处理熟练，官方海报来自豆瓣电影
20世纪90年代末，香港影视制作陷入了追求短期效益的劣质制作，整体制作水平下降。胡伟立果断地离开了香港，因为他不想让创作重复常规。在经历了大陆特殊时代和香港流行文化的亮点之后，这样的简历对创作者来说是独一无二的。也许正因为如此，胡伟立对人性的感受不同于其他音乐家，这也使他难以复制的音乐风格。
*本节部分访谈内容介绍自《胡伟立:一起走过的日子》
黄沾
黄沾就像世界五绝中的东邪黄药师。他是一位杂学家。他对天文学和地理学一无所知。不熟悉他的年轻人认为他只会写单词，但事实上，黄沾的作曲也很优秀。
——宣谣
说到香港流行音乐，我们不得不提到已故的黄沾。被誉为香港四大才子之一，他不仅能唱曲能词，还能演主持。他的一生见证了香港半个世纪的动荡、发展和变化，以及香港和大陆在音乐文化上的相互承诺和碰撞。他本人在散文随笔和电台采访中曾经反复提过，有两件事对他的音乐创作生涯影响至深，一件是入读喇沙书院，另一件是在广告公司就职。
黄沾在电影《唐伯虎点秋香》里客串了华太师，剧照来自豆瓣电影，动图截自电影《唐伯虎点秋香》
黄沾，原名黄湛森，8岁，随父亲从家乡广州搬到香港。对于黄沾父母的新移民来说，香港带来的焦虑远远大于归属感。为了脱颖而出，父亲安排黄沾进入教会学校喇沙学院，成为当时罕见的番书仔。
黄沾(前1)经常形容自己小时候是个顽童，和同学做了很多坏的事情，包括李小龙，他当时一起报复校霸同学。而且，他有广泛的爱好。除了学校开设的游泳、田径、口琴、西方花剑、戏剧等西方课程和课外活动小组外，他还自学了中国画、杨家太极、听京剧、读元曲等。图片来自HK01网站
当时的番书仔在学院以西方教义为主，但不忌中文，文思开放。此外，他的父亲非常重视中国传统教育，为黄沾奠定了坚实的中国基础。在学校期间，他博览群书，尤其是杂书。成年后，他仍然保持每周去图书馆啃书的习惯。
电影《青蛇》官方海报，主题曲《流光飞舞》作词&作曲：黄沾，编曲：雷颂德，豆瓣电影海报
而真正引导黄沾走上音乐之路的是口琴，对于想学音乐的穷孩子来说，口琴是宝。那是一把打开音乐国家大门的小钥匙，五块半港元就买到了。黄沾回忆道。小学五年级时，黄沾不顾家人的反对加入了学校的口琴队，师从当时在喇沙书院任教的口琴家梁日昭。黄沾经常跟着梁老师在电台播音，为电影歌手配乐或伴唱，接触到大量优秀的中西音乐和从上海移居香港的著名音乐家。十二三岁的时候，我开始赚音乐钱。我见过最早的录音室里的沙子 这么大的麦克风锅。”
电影《上海之夜》剧照，主题曲《晚风》&作曲:黄沾，豆瓣电影剧照，电影《上海之夜》动画截图
20世纪60年代，香港蓬勃发展。为了争夺中国市场，曾经KOK体育app最新版下载被欧美垄断的广告业迫切需要一批中国精英。大学毕业后，黄沾在这样的时代背景下投身于广告业。当时宣传媒体单一，要想在短时间内吸引消费者，就必须依靠朗朗上口、通俗易懂的广告歌曲。在广告公司工作时，培养了一些黄沾的创作习惯。比如粤剧里有句话叫开口应，意思是一开口就能吸引观众，写流行曲，第一句最重要。
电影《梁祝》官方海报，插曲《你我》作词:黄沾，作曲:胡伟立，编曲:雷颂德，豆瓣电影海报
同时，黄沾是早期将欧美流行与中式相结合的中国音乐家之一。他一生都在讨论中国传统音乐创新的流行，并向更多的年轻观KOK体育app最新版下载众推广。从许多电影和电视音乐作品中，我们可以清楚地听到黄沾的创作倾向。我的大学是中文系的。问我的中文技能还可以，写千字古文并不难。现代广告注重效率，用最少的词来传达焦点，所以古文教会了我简洁全面，广告让我学会用古文的思维写现代口语。”
电影《笑傲江湖》主题曲《沧海一笑》作词&作曲：黄沾，编曲：顾嘉辉，剧照来自豆瓣电影，动画截自电影《笑傲江湖》
比如改编自中国古曲《将军令》的《男子自强》(电影《黄飞鸿》主题曲)，改编自京剧《夜深》的KOK体育app最新版下载《又一场戏》(电影《刀马旦》片尾曲)，改编自《夕阳笛鼓》和《将军令》。此外，还有充满中西古典浪漫气息的《晚风》(电影《上海之夜》主题曲)、《流光飞翔》(电影《青蛇》插曲)。这些作品都是旋律短但能瞬间引起观众共鸣的。
电影《鬼故事2》插曲《十里平湖》作曲:黄沾，作词:邱之前(徐克)，豆瓣电影官方海报
说到黄沾的音乐，我们必须谈谈电影《鬼故事2》的插曲《十里平湖》。这首歌是最能展示黄沾词曲技巧的作品。它的罕见之处在于普通话和粤语歌词是一样的。当年香港电影的主流做法是准备普通话和粤语两版的主题曲。因为普通话和粤语的音韵不一样，所以填词人需要把单词移位或者换成更符合两种语言发音的单词。比如《笑傲江湖》的主题曲《沧海一笑》的普通话版，为了押韵，在粤语歌词的基础上被删和移位。
歌曲《十里平湖》先有词后有曲，源于导演徐克非常喜欢的四句话：十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。根据普通话发音写歌并不难，但粤语很难。黄沾在创作粤语流行歌曲时总是反对先词后曲，由于粤语有9声，粤语词音乐性很强，一旦连贯成句，往往会限制旋律的方向。好在徐克只喜欢这四句话，降低了普通话和粤语歌词同字谱曲的难度。
电影《倩女幽魂》剧照来自豆瓣电影
这首歌在剧中使用，唯一的要求就是好听。黄沾根据粤剧唱法理，黄沾写了一首歌，粤剧歌手一直有‘对冲’的方法，音跳八度，或高或低。这是为了避免音域爬不到或低不下的问题。好的歌手技术熟练，唱起来会很流畅。即使歌曲中有粤语中发音最低的词平、湖、年，经过专业的女声合唱，听起来也很流畅，一点也不尴尬。
上图为著名音乐创作朋友，著名音乐创作人顾嘉辉，下图为黄沾歌词手稿。图片来自HK01网站
自从卡拉OK粤语流行音乐在香港流行后，主题日益单一，爱情口水歌充斥市场。为了迎合K房业务，新一代创作者鄙视歌词叶韵。所谓的叶韵，就是令歌词唱出来的时候，既易于记忆，也有声韵之美。黄沾晚年常感叹看不懂新流行，对港乐快餐化痛心疾首。作为第一代经历香港音乐变化的创作者，黄沾致力于收集和安排香港流行音乐的历史，从1949年大陆移民潮到1997年香港回归祖国。其博士论文粤语流行音乐的发展与兴衰：香港流行音乐研究为后人研究香港乐坛乃至中国流行音乐的历史，留下珍贵的历史资料和无尽的思考。
*本节采访内容的一部分介绍RTHK电台节目《真音乐录音》、《黄沾书房-流行音乐故事》、《粤语流行音乐的发展与兴衰》
陈勋奇
陈勋奇是西毒。他像欧阳锋一样有才华。他不仅是一名演员，也是一名编剧、武术指导和导演。更出乎意料的是，他出色的编排能力和独特的作品风格，这对每一部电影都是独一无二的。此外，他有着强烈的眼光，大力支持年轻一代，包括王家卫和刘振伟。他是香港电影界罕见的全才。
——宣谣
在邵氏公司当学徒时期的陈勋奇，图片来自陈勋奇个人微博账号
陈勋奇是一个时代的缩影。和大多数东方好莱坞的农民工一样，他有18种武术。他想独自携带整个船员，但你可能不熟悉陈勋奇的另一个鲜为人知的身份——电影配乐人。
电影《天下无与伦比》中的配乐和插曲改编自旧黄梅调电影《江山美人》的部分配乐作品，主题曲《天下无与伦比的天地》编曲:陈勋奇，作词:林夕，剧照来自豆瓣电影，动画截自电影《天下无与伦比》
陈勋奇出生在一个富裕的家庭，年轻时被迫辍学工作养家。喜欢画画的陈勋奇本来想去剧院当艺人，但是因为太瘦，叔叔觉得他受不了这种苦。碰巧邵氏公司正在招募音乐学徒，所以推荐陈勋奇报名。从邵氏公司首席配乐师、香港一流音乐家王福龄，陈勋奇非常幸运。因为当时行业不是很精细，新人有很多机会进入这个行业。十几岁时，陈勋奇在师父手下为邵氏的一些小制作配乐，原名陈永宇。当时邵氏黄梅戏大行其道，所以陈勋奇深受黄梅调的影响，在几年后的电影《天下无与伦比》中也派上用场。
作为演员，陈勋奇出现在幕前的第二部电影《败家仔》中，剧照来自豆瓣KOK体育app最新版下载电影
在进入电影圈的前12年，陈勋奇几乎只专注于配乐领域。在此期间，他在香港和台湾获得了约75%的电影配乐。20世纪70年代末至80年代初，电影配乐领域人才稀少，不受重视。经验丰富的陈勋奇几乎垄断了大多数船员的配乐工作，事业蒸蒸日上。
但他认为，这种状态对他的个人发展和整个香港配乐行业都不是一件好事。因此，从演员开始，逐渐向导演转型。20世纪80年代至90年代初，陈勋奇幕前作品的高产期是陈勋奇幕前作品的24部电影，如《宝宝闯八关》、《失败者》、《最佳小偷合作伙伴》、《边城浪子》于很多人都对他印象深刻。
豆瓣电影《堕落天使》原声带封面
1993年，导演二冬升的《新不了情》在配乐上出了问题，临时找陈勋奇救火，成了陈勋奇回归配乐界的机会。在媒体公开采访资料中，陈勋奇回忆了这段趣事：“香港那么多音乐人之中，我的造诣最差，但我有个长处，就是从小在电影行业里工作，比他们熟悉电影的节奏感。当时听了《新不了情》的配乐，发现配乐的位置有问题，就帮忙重新编辑调整位置，整体节奏感好多了。” 《新的爱》上映后，电影配乐的工作邀请源源不断，让陈勋奇回到了忙碌的配乐状态。在此期间，他的配乐作品急剧增加，创作技巧比以前更加熟练，有许多经典作品。它包括为王家卫的电影创作的一系列配乐作品。
豆瓣电影《东邪西毒》官方海报
王家卫在陈勋奇电影公司永佳旗下担任编剧7年，与陈勋奇合作，感情深厚。有多深？陈勋奇形容道：王家卫只能我用，对他又爱又恨。因为王家卫的艺术家性格，有时候写的东西一句话都用不上，但是拍电影要讲效率。陈勋奇宁愿边导边写剧本，也不愿意赶走这个人才。正是因为这样的情感基础，只有陈勋奇才能忍受王家卫的慢性子，敢于在剧组和他拍桌子。
电影《东邪西毒》的剧照来自豆瓣电影，动画截自电影《东邪西毒》
两人在1994年为电影《东邪西毒》配乐时发生了很大的争执。在张曼玉面对空旷大海的场景配乐中，陈勋奇加入了几声吉他海鸥的声音，怨恨的声音可以突出演员当时的心情。但王家卫觉得不对劲，想让陈勋奇删除。经过多次争执，陈勋奇故意在新的配乐版中删除了这一点。听了新音频后，王家卫问：海鸥的声音怎么会消失？最后，这种神来之笔被保留在官方版本中。
豆瓣电影《重庆森林》原声带封面
陈勋经常说，他在配乐中更直观，喜欢使用奇怪的技巧。在电影《重庆森林》中，有一部金城武从酒店出来跑步的戏剧。配乐的初始版本和实际图片总是不匹配。后来，KOK体育app最新版下载我试图放慢音乐的一半，就像电池几乎没有电一样，最后一次听到它。
豆瓣电影《一代大师》外语海报
动画截自纪录片《宗师之路》
虽然陈勋奇近年来大幅减产，但他仍然活跃在王家卫的电影中，包括对《一代大师》的武术数据调查。很少有人知道陈勋奇是这部电影幕后真正的武术规划和指导。他带王家卫参观了全国各地的武术大师，并拍摄了相关的纪录片。这个项目仍然默默地进行着。
他经常开玩笑说：多亏了王家卫的电影，很多人来找我签名，听我的音乐，因为王家卫再次走红。尽管如此，陈勋奇还是被公认为全才的事实。随着中国电影业分工的不断完善，像陈勋奇这样的人再也不会出现。他可能是东方好莱坞的最后一个，也是一个时代的绝唱。
本节采访内容介绍了《香港最后一部电影全才》《配乐奇才陈勋奇:王家卫是无厘头鼻祖》的公开报道
胡伟立出生于香港大陆，黄沾出生港，陈勋奇出生在香港，他们的职业成长都受到大陆音乐文化的滋养。从早期的上海中国语言时代音乐，广东传统粤语音乐，到20世纪末香港大陆音乐创作者为香港音乐注入更专业的音乐力量，在特殊的历史背景和独特的地理形势碰撞影响全球中国人的记忆，香港音乐从未停止中国文化。
*封面&电影《重庆森林》重庆森林》的剧照，来自豆瓣电影
