本文来自微信官方账号船长读画。
文 | 赵青川
编辑 | 胡雯雯
今年夏天音乐界最大的新闻可能是周杰伦新专辑的发行。据周杰伦信息网官方微博统计，截至7月9日23:37，他的新专辑销量已近8000万元。
新歌从7月6日开始刷屏MV《最伟大的作品》在社交平台上吸引了大面积的歌唱和二次创作MV许多艺术家也引起了网民的兴趣。
那么，1920年代的杰伦在巴黎遇到了马格利特、莫奈、徐志摩、常玉等人。他真的能出现在100年前的巴黎吗？这是平行时空Bug，还是他们像朗朗一样悄悄地跟着咪咪？
这并不重要。只要心中充满了对艺术家的敬仰，心中有各种各样的遐想，一个神奇的梦想，又有什么不可能发生呢？
可能缺席的画家
按照杰伦老师新歌词顺序提到的艺术家如下:
雷尼马格利特（Rene Magritte，1898—1967年）；
萨尔瓦多达利 （Salvador Dali 1904—1989年)；
中国旅法画家常玉(1900-1966年)；
亨利马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954）；
文森特威廉梵高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890年）；
爱德华蒙克（Edvard Munch，1863—1944年）
克劳德莫奈（Claude Monet，1840—1926年）
还包括一个中国诗人徐志摩(1897-1931年)。
在这些艺术家中，马格利特和达利是超现实主义阵营的有力将军；马蒂斯是野兽派的创始人；梵高是后印象派的三大杰作之一（另外两位是塞尚和高更）；蒙克是表达主义绘画的先驱；莫奈是印象主义的祖先。
至于中国画家常玉，我觉得他是一个兼容、用西方技法诠释东方美学底蕴的画家，不应该属于什么流派。
(常玉晚期盆花作品之一)
这些出现在杰伦老师歌词中的艺术家之所以被列出来，其实是想和大家讨论一下这样的问题:
按照官宣文案所给出的背景—— 周杰伦的钢琴演奏变成了时空旅行者，并在20世纪20年代与艺术家见面。那么，这些创作最伟大作品的艺术家有可能同时出现在20世纪20年代的巴黎吗？
首先要排除的是梵高，因为当20世纪20年代到来时，他已经离开这个世界30年了。
其他七位，包括徐志摩，很有可能。
但请注意，印象派开山之祖莫奈于1926年底离开了这个世界。换句话说，这缩短了我提出这个问题的时间范围。
所以问题变成了:马格利特、达利、常玉、马蒂斯、蒙克、莫奈、徐志摩是否可能同时出现在巴黎？
有。
但这可能不包括蒙克。这位经历了一生痛苦的画家于1889年首次获得巴黎奖学金。1908年之前，蒙克在巴黎度过了很多时间。今年，他得了精神病，然后回到了家乡挪威。
其次，我们应该排除马格利特。当老马开始全职画画时，莫奈去世的那一年，他完成了《迷失的骑师》，这是他的第一部超现实主义作品。他于1927年正式抵达巴黎，但他在巴黎生活了不到三年。
马格利特的《人类之子》(1964年)
可能看不见的作品
事实上，当我们穿越1920年代的巴黎时，我们可能不仅会错过那些MV伟大的艺术家出现在中间。
很多画面中的艺术品，我们看不到真迹。
首先是马格利特用绿苹果遮住鼻子的画。MV这幅画叫《人类之子》，于1964年完成。
马格利特曾这样解释创作动机： 我们看到的东西总是相互遮挡，我们总是想知道什么被阻挡了……这不是一个简单的问题，什么被阻挡，什么没有被阻挡……而是一个被 可见性未阻挡之间的可见性差异。
我不太明白这个绕口令是什么意思。但是老马把这幅画命名为《人类之子》，说明他的心其实挺大的。
老马开始用这个绿苹果作为他的道具，应该是他创作生涯的后期，也就是上世纪五六十年代。
1950年，他开始在听力室里放这么大的绿苹果。
马格利特的听力室（The Listening Room 1950年）
1960年《明信片》（ Postcard）苹果也出现了。他似乎把自己置身于长城之上。我不知道他是否想给家人寄一张明信片。总之，别猜老马的想法。
马格利特的《明信片》(1960年)
同年，他还创作了类似的《伟》大的战争》（The Great War），以及这幅《美好的现实》（Fine realities）。
马格利特的伟大战争（The Great War）
马格利特的《美丽的现实》（爱游戏app官方下载安卓Fine realities）
当比利时人老马在巴黎混得有所改善时，西班牙人萨尔瓦多达利仍然是一个绿色的青少年。
当印象派鼻祖莫奈在1926年完成人生的最后一次旅程时，达利刚刚被马德里圣菲尔南多美院开除。
在今年夏天的美术学院考试中，当监考艺术理论的评委要求他选择一个话题时，达利的回答是 ：不。圣菲尔南多学院没有教授有权鉴定我，我退出爱游戏app官方下载安卓了。 这一事件加上类似情况下的违纪，导致他最终被开除。
当时只有22岁的达利已经获得了一些声誉。在被学院开除之前，他在巴塞罗那达茂画廊举办了个人展览。他的作品引起了毕加索和其他人的注意。
1926年春天，达利第一次来到了巴黎。他由姑姑和妹妹陪同，首先拜访了毕加索，然后参观了卢浮宫。这时的达利，还忙着在印象主义、立体主义中打转，试图找到一种属于自己的风格，此后才开始关注超现实主义。
超现实一词最早是法国诗人纪尧姆阿波利奈尔提出，这位巴黎的文艺积极分子，在那个时期扮演着诗人与画家之间的桥梁。 他为马蒂斯和毕加索写了一篇评论文章结识了爱游戏app官方下载安卓米罗、籍里科和其他超现实主义画家。
超现实主义画家的绘画往往表出梦想和想象的世界。他们注重人类的先验，试图将现实概念与本能、潜意识和梦想经验相结合，以实现绝对或超然的真实场景。
达利第二次到巴黎，是在1928年，他的老乡胡安.米罗接待了他，并介绍他进入超现实主义圈，所以达利遇到了马格利特和其他人。从那时起，在1931年，他创作了他最好的超现实主义杰作《永恒的记忆》。
记忆的永恒(1931年)
杰伦的MV在中国爱游戏app官方下载安卓，一把弯曲的勺子出现在达利的戏法中。事实上，这是达利在组织他的超现实梦中经常使用的图像符号，包括拐杖、奶酪等。例如，在他给毕加索的肖像中，他把舌头变成了勺子。
毕加索肖像(1947年)达利
第二个龙虾电话大约在20世纪30年代末完成。1935年，爱德华七世国王的教子爱德华詹姆斯与达利签订了一年的合同，用巨资购买了达利的所有创作，包括龙虾电话。
达利将龙虾和电话组装在一起，龙虾弯曲的身体取代了传统工业设计的冷有序麦克风。 如果你用爱游戏app官方下载安卓这个电话，就像对龙虾说话一样。
常玉的巴黎
大家都很熟悉莫奈的《睡莲》，他从1899年夏天开始创作这一系列。MV在中国，杰伦向老莫奈展示了一组由中国工笔花鸟画技法制作的睡莲，颇有南宋院体工细之风。
莫师傅应该熟悉这种东西方绘画融合的套路。他创作的印象派画家都热爱浮世借鉴了构图、设色等技巧。
对于中国青年常玉来说，他需要完成的任务是学习西方技能，表达东方人的感情。
常玉于1900年10月出生于四川南充，1966年8月12日在巴黎公寓因煤气泄漏而死亡。
19岁时，他来到巴黎。由于四川经营丝绸厂的长兄常俊民的资助，他在巴黎的留学生活相对潇洒。在巴黎时，他加入了徐悲鸿、张道藩等留法学生组织的天狗会。这是一个松散的组织，由一群在欧洲学习的年轻人才组成。成员还包括谢寿康、邵迅美、孙佩苍、郭子杰、蒋碧薇等。
常玉凭借自己的才华在法国取得了一些小成就。例如，他的作品于1925年入选法国秋季沙龙。然而，他以顽童的心态画画，这是随意的。常玉说：一个人应该过自己的生活，干净。
常玉《聚瑞盈香》(1950年代)
近年来，常玉的作品在国内拍卖市场屡创新高，吸引了不少人的关注。许多人说他不懂他的画。
常玉观察到的巴黎，正是西方现代艺术风起云涌的时候，其形而上学的部分，伴随着西方现代哲学的蓬勃发展，建立在反思和批评资本主义和工业文明本身的各种思潮之下。
他们这一代人不仅要了解和学习西方，还要思考如何继承和延续东方审美观。 面对东西、新旧的十字路口，他们显得如此孤独勇敢。
常玉晚期盆花作品
常玉晚期盆花作品
抛开这些技巧、构图和创作背景，常玉留下的画记录了他独特的生活和他对艺术和美的独特感受。用另一种我们感到奇怪的语言，传达另一个奇怪的时代和他对现代绘画语言的探索，其中不可复制的是常玉的价值。
听(看)杰伦的歌，和他一起穿越一个开放、包容、多样、有趣、富有想象力的美好时代， 我认为这就是杰伦新歌引起共鸣的原因之一。
END
